🐕‍🦺 Étoile Française Du New York City Ballet

Biographie(wiki) Wendy Whelan (/ˈhwiːlən/; né le 7 Mai 1967) a été danseuse étoile du New York City Ballet, est un artiste invité Du Royal Ballet et le Ballet de Kirov et a joué partout dans le états-UNIS, Amérique du Sud, en Europe et en Asie. Whelan a également un rôle de l'artiste invité avec Morphoses/Le Wheeldon Société. ^{Ses étoiles brillent sur les scènes du monde entier. Plus de trois cents ans après sa naissance, sa vitalité reste intacte, sa modernité à la pointe, son prestige à l'égal du Bolchoï ou du New York City Ballet. Le Ballet de l'Opéra national de Paris, qui sort de la plus longue grève de son histoire pour préserver son régime de retraite encore un de ses records !, est une France en miniature, frondeuse mais mondialisée, attachée à ses traditions mais ouverte sur le monde, résolument paradoxale mais partout objet d'admiration. De Serge Lifar à Rudolf Noureev, les plus grands l'ont dirigé. Figure de proue de la danse académique avec tous les grands ballets inscrits à son répertoire, le Ballet intègre la danse contemporaine dès 1973 en invitant les chorégraphes Carolyn Carlson et Merce Cunningham. Elle y occupe désormais une place importante dans sa programmation et contribue à son rayonnement international. 25 ans de moyenne d'âgeMais comme toutes les institutions séculaires, la force du Ballet est de savoir résister aux soubresauts du moment, depuis les luttes de pouvoir internes - régulières, parfois violentes - jusqu'aux assauts parfois désordonnés d'une modernité de circonstance. Malgré leur 25 ans de moyenne d'âge, les 154 danseurs de la troupe ont avant tout pour rôle de préserver et d'exporter le style français, dont le Ballet est l'incarnation depuis Louis XIV. C'est en 1713, peu avant la mort du monarque, qu'est créée l'Ecole royale de danse. Dès 1681, les premières danseuses professionnelles y font leur apparition. Elles ne cesseront jamais d'occuper le haut de l'affiche. Les vraies stars du Ballet, tout au long de son histoire, restent avant tout les ballerines. Aujourd'hui encore, c'est une femme, l'ancienne danseuse étoile Aurélie Dupont, qui le dirige. Elle a succédé à une autre femme, Brigitte Lefèvre, après le court intermède Benjamin Millepied. Les dirigeants passent, la tradition - qu'ils sont chargés de préserver - reste. Le Ballet de l'Opéra de Paris est un morceau de l'identité française. On n'y oublie jamais l'influence de ces professeurs de danse qui, dès le xviiie siècle, exportaient leur savoir-faire dans les grandes capitales européennes. Aujourd'hui encore, la langue officielle de la danse classique, notamment pour les termes techniques, est le français. Quant au fameux style, inspiré du goût du paraître qui donna tout son éclat à la cour du roi Soleil au xviie siècle, il se distingue par l'élégance, le raffinement, l'approche dramatique des rôles, mais aussi une extrême rigueur technique que, aux dires des spécialistes, l'on retrouve dans la finition du geste, plus exigeante ici que partout ailleurs dans le monde. C'est cette culture que cette troupe d'élite défend à chacune de ses quelque 180 représentations en France et dans le monde. Toujours avec le même succès. Comment affronter la montée des incertitudes ?Inflation, hausse des taux d’intérêt, Ukraine et maintenant incertitude politique, les chocs se multiplient. Pour évoluer dans un environnement de plus en plus complexe, l’expertise de la rédaction des Echos est précieuse. Chaque jour, nos enquêtes, analyses, chroniques et édito accompagnent nos abonnés, les aident à comprendre les changements qui transforment notre monde et les préparent à prendre les meilleures découvre les offres} Recueillipar Rémi, un ancien danseur étoile devenu professeur, Joseph découvre le milieu de la danse classique et rencontre la brillante Chloé, en pleine préparation du concours d'entrée au New York City Ballet. À travers cette rencontre, orchestrant l’alliance inattendue entre le hip-hop et la danse classique, Joseph va apprendre à se sentir légitime en tant que danseur ^{Rien ne va plus entre le maître de ballet du Palais Garnier et les danseurs. Les négociations autour de son départ sont enclenchées depuis longtemps, mais la rupture est désormais consommée. Le mécénat pourrait en souffrir. Cela couvait depuis des mois. Rien ne va plus entre Benjamin Millepied et le ballet de l’Opéra de Paris. Le documentaire La relève » que Canal Plus avait diffusé fin décembre, dans lequel le danseur prenait la liberté de critiquer tout ce qui avait été fait avant lui, était un signe avant-coureur. Mal reçu en interne, il avait aussi choqué en externe. L’ex-danseur étoile du New York City Ballet, devenu patron de la danse à Garnier, émettait même des doutes sur le fait que le ballet de l’Opéra de Paris méritait une place sur le podium des meilleures compagnies de danse au monde… Gênant quand le documentaire est une coproduction signée avec… l’Opéra de Paris. Le directeur de cette grande maison, Stéphane Lissner, défendait encore officiellement son protégé il y a quelques jours. Logique cette erreur de casting est la sienne, donc impossible de se désavouer. Dès le départ les dés étaient pipés. Pour le faire venir, Lissner lui a promis monts et merveilles et a occulté la complexité du poste de directeur de ballet. Le choix a été fait d’être dans le show off ». Pourtant la star ne doit pas être Benjamin Millepied, mais le ballet de l’Opéra de Paris ! », souligne un observateur qui souhaite garder l’anonymat. Et d’ajouter Benjamin ne dirigeait auparavant qu’un modeste collectif de danseurs, il n’avait aucune expérience d’une institution publique française de cette taille, avec ses lourdeurs, ni de la gestion d’une compagnie de cent-cinquante danseurs ; il ne s’agit pas seulement de créer des chorégraphies, loin de là». Si tu veux parler à Benjamin, laisse lui un message sur Facebook ! » Le patron de l’Opéra de Paris a eu beau promettre à Benjamin Millepied la nomination d’un nouvel administrateur, de réorganiser l’équipe autour de lui pour le soulager, le ver était dans le fruit. A quelques jours de la générale de sa nouvelle chorégraphie, le danseur était loin, très loin, en Californie, au lieu d’assister aux dernières répétitions. A Garnier, on a coutume de dire depuis longtemps déjà si tu veux parler à Benjamin, laisse lui un message sur Facebook ! », révèle une employée des lieux. Accro d’Instagram, Facebook, Twitter, le chorégraphe a montré plus d’enthousiasme pour tourner des petits films destinés à alimenter la 3ème scène » numérique de l’Opéra de Paris, qu’à manager le ballet, parvenant en revanche à dresser étoiles et jeunes danseurs les uns contre les autres. Il n’a pas un caractère facile, ne contrôle pas suffisamment sa parole. Il est nourri de nouvelles technologies, de culture américaine, et a voulu faire le New York City Ballet au Palais Garnier. Même en termes de fréquentation, cela n’est pas probant, car Chaillot et le Théâtre de la Ville le font à des tarifs deux à trois fois moins chers », constate encore cette personne du sérail. Bref, le moral des troupes déclinait, et la direction de la création artistique du Ministère de la Culture la tutelle commençait à s’en préoccuper. Après Noureev et Dupond, nouvelle erreur de casting On a oublié, après le long épisode de Brigitte Lefèvre qui a géré pendant 20 ans le ballet de l’Opéra de Paris, que les expériences précédentes de danseurs-étoiles devenus managers de la compagnie, n’avaient pas vraiment été probantes. Cela s’est mal terminé entre Noureev, chorégraphe inventif mais absent la moitié du temps, et le directeur de l’époque Pierre Bergé. Idem pour Patrick Dupond, chouchou du public mais personnalité compliquée. Brigitte Lefèvre, au profil à la fois artistique et administratif – elle était précédemment déléguée à la danse au ministère de la culture – était elle présente du matin au soir, scrutant le moindre détail de la grille tarifaire à la reconversion des danseurs. Choisie par Hugues Gall, nommé directeur de l’Opéra de Paris en 1994, soucieux que la danse ait une identité forte, elle avait apprivoisé une compagnie réputée difficile. Homme pressé, hypersollicité, Benjamin Millepied n’a pas eu la patience de comprendre les codes du ballet et plus généralement de l’Opéra de Paris, coincé dans un scénario qui n’était pas celui imaginé. Dommage car, à son arrivée, les danseurs étaient vraiment séduits. Il sera intéressant de voir quels seront les éléments de langages et le calendrier donnés par Stéphane Lissner lors de la conférence de presse de ce jeudi. Le futur directeur du ballet devrait être annoncé à cette occasion. Reste que cette rupture risque de ternir aussi le rayonnement dont bénéficiait l’ex-directeur de la Scala de Milan. Benjamin Millepied va quitter l’Opéra de Paris.}

Danseurétoile du New York City Ballet, le Français a rencontré l'actrice américaine sur le tournage de Black Swan, en 2009, dont il a réglé les chorégraphies.

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Cedernier en fait son poulain et Millepied intègre la troupe du New York City Ballet en 1995. En 2002, il est devenu danseur principal (danseur étoile). En 2002, il est devenu danseur principal

Cet article date de plus de trois ans. Le new-yorkais Arthur Mitchell, premier danseur étoile noir américain, est décédé mercredi à l'âge de 84 ans, a annoncé le Dance Theatre of Harlem, la compagnie qu'il avait co-fondée en 1969. Article rédigé par franceinfo Culture avec AFP - France Télévisions Publié le 20/09/2018 0939 Temps de lecture 2 min. Né et élevé à Harlem, le danseur avait intégré le New York City Ballet en 1955, après avoir été repéré dans la comédie musicale "House of Flowers", de l'écrivain Truman Capote. Dans un entretien au New York Times en janvier, Arthur Mitchell se souvenait de plusieurs réactions hostiles dans le public et même d'un commentaire raciste lorsqu'il avait tenu le rôle principal pour la première fois, durant la saison 1955-56. "Il y avait un type chauve assis juste derrière le chef d'orchestre", se rappelait-il lors d'un entretien à la chaîne locale Fox5 en février. "Il a dit mon Dieu! Ils ont un nègre dans la troupe!" "Et à la fin de la représentation, j'ai eu droit à une +standing ovation+", expliquait-il, tout sourire. "Je suis entré dans leurs coeurs en dansant". Dès 1957, le danseur et chorégraphe d'origine russe George Balanchine, co-créateur du New York City Ballet, lui offre le rôle principal dans "Agon", qu'il jouera avec la danseuse blanche Diana Adams, du jamais vu. "Tout le monde était contre lui", racontait Arthur Mitchell au sujet de Balanchine dans son entretien au New York Times. "Il savait ce à quoi il faisait face et il a dit tu sais, mon ami, il va falloir que ce soit parfait".Doté d'un charisme hors norme et d'une élégance naturelle, le danseur a longtemps fui l'attention, refusant d'être médiatisé comme le premier danseur noir américain à se faire une place à ce niveau. "Laissez-moi rentrer dans la troupe et tout ce que je gagnerai viendra de mon travail et de mon talent", expliquait-il à Fox5 à propos de son état d'esprit de l'époque. En 1962, Arthur Mitchell devient le premier danseur étoile noir américain de l'histoire. Il dansera avec le New York City Ballet jusqu'en 1970. Engagé dans le mouvement pour les droits civiques, il crée avec Karel Shook, en 1969, le Dance Theatre of Harlem, qui donnera ses premiers cours dans un ancien parking de la 152ème rue. Près de cinquante ans plus tard, le "DTH" est devenu une institution. En juin 2015, quarante ans après les premiers pas d'Arthur Mitchell avec le New York City Ballet, la danseuse Misty Copeland devait devenir la première Noire américaine à être promue danseuse étoile. Prolongez votre lecture autour de ce sujet tout l'univers Danse

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L’Amérique lui allait bien. Le Français Benjamin Millepied, 35 ans, va pourtant revenir à Paris, par la grande porte, celle de l’Opéra, où il succédera, dès l’automne 2014, à Brigitte Lefèvre à la tête du Ballet. La fonction est prestigieuse. Le chorégraphe et danseur dirigera quelque 150 ! interprètes, capables de se fondre dans Giselle comme dans Rain de la très contemporaine Anne Teresa de ce retour? A Paris, on parlait plutôt de l’étoile Nicolas Le Riche. Benjamin Millepied lui-même semblait privilégier une carrière de chorégraphe volant, à Londres, Moscou ou Genève il y a monté Les Sylphides et Le Spectre de la rose avec le Ballet du Grand Théâtre en 2011. Après dix ans au sein du New York City Ballet, dix ans à aligner les rôles comme soliste, il aspirait, croyait-on, à autre chose la création en bande – il a lancé sa compagnie à Los Angeles, phalange ouverte à tout; et des tête-à-tête sans fin avec ce cygne de Nathalie elle, il composait en 2009 la chorégraphie de Black Swan, le film de Daren Aronofsky. Depuis, ils dorlotent un petit Aleph. Alors, pourquoi tourner le dos à cette Amérique? Au New York Times, il raconte qu’il a été contacté à la mi-novembre par Stéphane Lissner, actuel directeur de la Scala de Milan appelé à prendre la direction de l’Opéra de Paris en 2015. Je savais que le poste avait été mis au concours, je pensais que serait privilégiée une candidature maison. Mais le dialogue s’est avéré très stimulant.» Benjamin Millepied connaît le Ballet de l’Opéra pour y avoir signé deux pièces. Son ambition, dit-il, est de développer un répertoire contemporain, de stimuler aussi les vocations chorégraphiques. Dans Le Temps en 2011, il définissait son idéal J’ai fait des pas de deux toute ma carrière, ce qui est en soi un métier chevaleresque. Je voulais disparaître derrière mes partenaires pour qu’elles soient les plus belles possible.» Parole de cygne.

LAméricain Justin Peck (né en 1987) est chorégraphe en résidence au New York City Ballet depuis 2014 : c'est là qu'il avait créé en 2013 Paz de la Jolla, pièce, à l'image de la musique du Tchèque Bohuslav Martinu, d'une exubérante gaieté.

En 2001, le finlandais Mikko Nissinen prenait la direction artistique du Boston Ballet, une compagnie classique fondée en 1963. Une troupe prestigieuse, mais qui s'était un peu endormie sur ses acquis et un répertoire limité. L'ancien Danseur Étoile du San Francisco Ballet, formé à Helsinki à l'école du Ballet national de Finlande, a hissé le niveau de la troupe forte de 69 danseuses et danseurs et enrichi le répertoire, faisant du Boston Ballet l'une des toutes premières compagnies américaines. Il a également remonté quelques productions pour la troupe, dont Le Lac des Cygnes repris au mois de mai. L'occasion d'une rencontre avec ce directeur ambitieux, très attentif au tournant que prend la danse aux États-Unis. Mikko Nissinen Il y a maintenant 15 ans que vous dirigez le Boston Ballet. C'est un laps de temps suffisant pour faire un bilan d'étape. Quel regard portez-vous sur ces 15 dernières années ? Quand je suis arrivé ici il y a 15 ans, le conseil de direction avait le sentiment que le Boston Ballet avait besoin de changement. Mais quand j’ai demandé "Quelles sortes de changements ?", ils n’ont pas été vraiment clairs. Dans un tel contexte, il m’a semblé qu’il était nécessaire d’être en phase avec la compagnie et de diversifier le répertoire en l’élargissant. Et l’idée que le public du Boston Ballet n’aimait que les grands classiques devait être questionnée. J’ai aussi proposé que nous ayons une perspective internationale. De ne pas se contenter de l’héritage russe qui était omniprésent mais revenir à George Balanchine qui a eu une influence considérable sur cette compagnie. Créer aussi de nouvelles pièces néo-classiques et ne jamais oublier la danse contemporaine . Il vous semblait important d’introduire des chorégraphes contemporains au répertoire du Boston Ballet ? Absolument. Parce que Le Lac des Cygnes fut un ballet révolutionnaire à sa création, c’était une œuvre d’avant-garde à l’époque et il nous revient de montrer ce qu'est l’avant-garde d’aujourd’hui. J’ai eu la chance extrême dans ma carrière de danseur de pouvoir interpréter tout ce répertoire et je voulais en arrivant à Boston faire partager mon expérience. Les gens ont dû penser au début que c’était un peu fou, mais petit à petit, nous avons montré des œuvres contemporaines. Et pas dans l’état d’esprit d’être une compagnie classique qui danse des œuvres contemporaines, mais de danser ce répertoire contemporain au plus haut niveau. Aujourd’hui nous avons des pièces de Jiří Kylián au répertoire et le public est totalement ouvert à ce type de chorégraphie. De ce point de vue, je crois que j’ai réussi ma mission. Mikko Nissinen en répétition pour Le Lac des Cygnes avec Katleen Breen Combes Vous avez donc dû façonner la compagnie pour qu’elle soit capable de danser des styles aussi différents ? Oui, et ce ne fut pas toujours facile car vous exigez énormément de la compagnie. Vous leur demandez d’être à la fois un artiste du New York City Ballet, du Royal Ballet ou du Nederlands Dans Theater la compagnie dont Jiří Kylián fut directeur artistique. Bien sur, tout le monde n’excelle pas dans tous les styles mais je suis moi-même étonné de voir que beaucoup de danseuses et de danseurs sont capables de danser ces trois types de répertoire. Comment la compagnie a-t-elle réagi quand vous avez fait ces propositions ? J’ai toujours été très sérieux et déterminé sur mon projet artistique élargir le répertoire, améliorer le niveau général des travailler sans cesse la musicalité, se placer dans un contexte international et se considérer comme appartenant à une équipe. C’était ma feuille de route. étaient enthousiastes, d’autres moins. Ceux-celles-là ont préféré partir et j’ai donc engagé de nouvelles danseuses et de nouveaux danseurs. C’est un processus qui a pris trois ans et à partir de là, nous n’avons pas cessé de construire et de reconstruire. Et le public ? Quelle a été sa réaction ? J’avais un avantage j’étais le nouveau venu d’ailleurs. Certains ont dû penser "Il est naïf ". Mon tout premier programme réunissait William Forsythe, Mark Morris et Jorma Elo chorégraphe en résidence et je voulais juste envoyer ce message au public "Voilà différents types de danse que je vais mettre sur scène". J’ai un profond respect pour les ballets académiques et je suis très fier des productions qui sont à notre répertoire. Mais ce n’est pas un musée ou une église, c’est un théâtre vivant pour aujourd’hui. C’est avant tout cela qui m’intéresse faire du spectacle vivant pour le public d’aujourd’hui. Le Lac des Cygnes de Mikko Nissinen Comment définiriez-vous la spécificité du Boston Ballet dans le panorama des compagnies américaines ? Je dirais encore une fois que, cet attachement à ces trois types de répertoire dont je viens de parler, est notre signature. Et puis nous ne sommes pas liés par héritage à une voix chorégraphique que nous devrions représenter. Nous n’avons pas comme d’autres la responsabilité de défendre George Balanchine, Jerome Robbins, Frederick Ashton, Kenneth McMillan ou John Cranko. Et c’est une forme de liberté de ne pas avoir à prendre en compte un héritage. Cela se traduit dans la diversité de nos productions. Nous avons le Don Quichotte de Rudolf Noureev, La Sylphide dans une production danoise d'après Bournonville, les trois chefs d’œuvres de John Cranko Onéguine, Roméo et Juliette, La Mégère Apprivoisée. C’est cela aussi notre spécificité. chorégraphes avez-vous envie de faire venir à Boston ? Je suis impatient de montrer ici à Boston le nouveau ballet de Wayne McGregor Obsidian Tear que nous coproduisons avec le Royal Ballet sur une partition d’Esa-Pekka Salonen, mon compatriote. La première sera en mai prochain à Londres. Nous avions montré Chroma et cela avait été un grand succès. J’ai aussi des projets pour des pièces de Justin Peck, Liam Scarlett, Crystal Pite. J’aimerais aussi faire venir Akram Khan et puis élargir notre collaboration avec Christopher Wheeldon. Tous ces noms sont des évidences. Mais il y a tous ceux et celles qu’il faut découvrir car c’est aussi notre mission de mettre sur scène les talents de demain. J’ai toujours cette démarche et je continue de voyager pour aller voir de nouveaux ballets et de nouveaux chorégraphes. J’ai la conviction que cela fait partie de ma mission. Il y a deux ans, vous avez décidé de produire votre version du Lac Des Cygnes. Ce fut un énorme succès et le ballet revient sur la scène de l’opéra de Boston. Pourquoi avez-vous voulu faire votre Lac des Cygnes ? J’ai toujours eu un lien très fort avec Le Lac Des Cygnes. J’avais fait une première version ici mais j’avais dû, pour des raisons budgétaires, utiliser les costumes et les décors qui existaient. J’ai donc voulu le refaire quand j’ai eu les moyens de le montrer tel que je le voulais. C’est un ballet que je connais par cœur dans tous les détails. Je ne voulais pas modifier la chorégraphie mais respecter ce qui a été créé par Marius Petipa et Lev Ivanov, et puis ajourer ma touche personnelle dans le déroulement du drame tel que je le vois. Je voulais rester au plus près de la trame dramatique du ballet, en exprimer l’essence. C’était cela mon projet et j’ai eu de la chance car la réaction du public a été très positive, comme elle l’avait été lorsque j’ai monté Casse-Noisette. Anais Chalendard et Paulo Arrais - Le Lac des Cygnes de Mikko Nissinen Vous avez été Danseur Étoile de nombreuses années avant de prendre la direction artistique du Boston Ballet. Vous êtes européen mais vous travaillez aux États Unis. Vous êtes bien placé pour juger de l’état de santé de cet art fragile qu’est le ballet. Quel est votre diagnostic ? Nous vivons aujourd’hui une période décisive car ce qui est en jeu, c’est de savoir dans quelle direction nous allons aller. Il y a aujourd’hui de nombreux talents, des chorégraphes prometteurs et des compagnies qui font un travail formidable. Mais il y aussi une forte tentation populiste et parfois, je croise des gens qui ne croient pas dans le pouvoir de la danse comme un art en mouvement, capable d’évoluer et de se transformer. On voit aussi de plus en plus de productions très "Dysney" ou "Broadway". Je crois que c’est un piège. Ce serait un cauchemar que le vocabulaire classique ne subsiste que dans des "Broadway musicals". C’est un danger. Aux États Unis, il n’y a pas d’investissement de l’État dans la culture. Pour nous par exemple, c’est 0,2% de notre budget et la vente de tickets est loin de couvrir les coûts de la compagnie. Donc nous dépendons des donateurs individuels et des sponsors d’entreprise. Il faut les convaincre de s’engager pour l’art. Je ne suis pas pessimiste mais je suis tout de même un peu inquiet pour l’avenir car j’ai vu des compagnies prendre un tournant très commercial et ne pas y survivre. Il faut coûte que coûte persister à encourager la création et la nouveauté, quitte à prendre des risques. Mais c'est la seule voie qui sera payante et permettra au ballet de se perpétuer comme art. Reprise du Lac des Cygnes de Mikko Nissinen du 29 avril au 26 mai au Boston Opera House. ^{Danseurétoile du New York City Ballet et chorégraphe de « Black Swan », le Français Benjamin Millepied, 34 ans, est l’égérie de L’Homme libre, le nouveau parfum d’Yves Saint Laurent} Publié le 19/09/2006 à 0600, Mis à jour le 15/10/2007 à 1442 BENJAMIN MILLEPIED, étoile française du New York City Ballet depuis 2002, est ce jeune danseur et chorégraphe très en vue des deux côtés de l'Atlantique et dont on n'a pas fini d'entendre parler. Pass... BENJAMIN MILLEPIED, étoile française du New York City Ballet depuis 2002, est ce jeune danseur et chorégraphe très en vue des deux côtés de l'Atlantique et dont on n'a pas fini d'entendre parler. Passé par trois années au conservatoire de Lyon, il est choisi par Jerome Robbins pour créer le rôle principal de 2 & 3 Part Inventions lors d'un stage effectué à la School of American Ballet, l'école officielle du NYCB qu'il intègre en 1993, avant de rejoindre le Ballet en 1995, à l'âge de 18 ans. La suite, le public la connaît. Ce prodige au nom prédestiné revient à la Maison de la danse de Lyon pour un programme de légende, deux ans après y avoir triomphé avec Danses concertantes et son ensemble d'étoiles et de solistes du blessé à la cheville, Benjamin Millepied, qui aurait dû se produire, sera remplacé. C'est donc sur son seul talent de chorégraphe que les Lyonnais témoins de ses débuts chorégraphiques en 2001 avec Passages pourront l' de parler de ces prochaines soirées, rappelons qu'il vient de signer un Casse-Noisette pour le Ballet de Genève et qu'il prépare une création pour le Ballet de l'Opéra de Paris en novembre prochain. En attendant, ces jours-ci, voici un ballet absent de la scène française depuis vingt ans, un événement donc Fancy Free, chef-d'oeuvre de Jerome Robbins créé en d'emblée comme un mélange de théâtre, d'american way of life et de danse sur une partition de Leonard Bernstein, l'auteur de la musique de West Side Story, on y raconte les aventures de trois jeunes marins en permission dans New York qu'ils visitent pour la première fois. Fancy Free arrive à Lyon fort d'un succès à Broadway et de son adaptation au cinéma On the Town, coréalisé en 1949 par Gene Kelly et Stanley écheveléAutour de Fancy Free, Benjamin Millepied a imaginé reprendre After the Rain du Britannique Christopher Wheeldon qui a rejoint le NYCB et compte à son actif plusieurs dizaines de pièces qui témoignent de sa maîtrise du vocabulaire classique et de son goût pour un langage narratif. Tarantella de George Balanchine dont Benjamin Millepied a interprété les rôles principaux est aussi à l'affiche. Ce pas de deux d'une grande virtuosité s'inspire d'une danse napolitaine, très frénétique, du XVIIe siècle. La vivacité et l'abondance des pas, ainsi que les changements incessants de direction, spécialité de Balanchine, devraient imprimer tout de suite un rythme échevelé à l' regard, Benjamin Millepied propose son pas de deux, Closer, pièce minimaliste, sensuelle et audacieuse sur une musique au piano de Philip Glass. Ce duo qui a déjà fait éclater sa sensibilité musicale et son style néoclassique, hérités du NYCB, fera donc se confronter Benjamin Millepied à ses maîtres. Un beau défi en Biennale de la danse de Lyon, ce soir, les 21, 22 et 23 septembre à 20 h 30, le 20 à 19 h 30 et le 24 à 17 heures. Tél. 04 72 00 21 70. Danto 9y9a.

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étoile française du new york city ballet